内地的表演戏很讲究基本功，在这一方面戏曲给了内地表演理论很大的支撑。不少演员，尤其是舞台剧演员多少都研究过京剧等戏曲的身段做打。
吴孝祖作为经常指导婊演的姿深老湿，如何能不懂得这些专业姿势？
他不是不能表演，只是在自己导演的作品中不愿意“出戏”。他自认为自己还没有瞬间“入戏”、“出戏”的本领。
徐尅盯着午玛，听懂了对方的话。
眼前这家伙这一出场，完全就是侠客亮相，哪里有被树妖姥姥谋害的受害者模样？
午玛的眼光，徐尅很认同。
这家伙就是出身戏曲世家，而且算是港岛少数真正懂得北派戏曲身段的行家。他演的燕赤霞才可以演出三分侠义、三分豪迈、三分懒散和一分诙谐。
港岛戏曲对电影圈影响深远，七小福的把戏曲舞台上的身段融合进了电影桥段之中，形成了类似于程龙、洪金寳等人类似于杂耍式的动作。
这些动作看似简单，但里边也确确实实内含着不少真东西。例如程龙，虽然是武生的童子功，但在白鹤拳功夫也不浅，同时对刚柔流、拳击、合气道也很有造诣。细看早年间他的身材就知道，很壮、很烈。
当然，拳怕少壮。
但不管如何讲，此刻的港圈动作戏，确实深受他们这一批人的影响。
反倒是北派舞台身段在港片中少见不少，唯一能算得上个中翘楚的应该算是于容光了。
午玛本质上不算，因为他并不是动作演员。
《倩女幽魂》片场毫无仙气，反倒是乌烟瘴气。
这或许就是光影的奇妙。
电影拍摄，尤其是古装戏的拍摄，本身就没有电影上看得那样侠骨柔肠、书生意气。
戏份一样要一个镜头一个镜头的拆开拍摄，现场古装与现代服饰齐飞。
相比起老一辈导演，徐尅的电影从来都不单纯讲古代故事，他也从未去真正的把自己当做“武侠”的代言人。
你看电影就会发现，徐尅的电影里反倒是很少有“侠”。后来拍摄《笑傲江湖》，他与胡金诠导演分道扬镳终归也有电影理念上冲突的原因。
这种冲突并无高下，只能说是个人风格不同。
徐尅的电影很多时候本就是用古代环境来包装时代的内核，通过古代讲述现代的故事。
《倩女幽魂》也好，《黄飞鸿》也罢，包括后世的一些电影，本就是切合现代观点的故事内核。
徐尅好不容易鼓起勇气准备讲一讲古代的“侠”，然后《七剑下天山》就扑街了。
看着班杂混乱的拍摄现场，劣质的道具和简陋的环境，吴孝祖对于这种“土法炼钢”的特效倒升起了不少兴趣。
他来探班，心中也有几分偷学一下徐老怪的想法在里边。比如说《倩女幽魂》用定格动画的方式来制造的人鬼大战，技术上并无新奇地方，但恰恰在徐老怪手里就如此贴切，徐老怪偏偏就有用故事让你忘却技术的单薄的魔力。
“化妆师……死尸妆……”
徐尅憋了半天，一挥手直接把吴孝祖扒拉到“死龙套组”。没办法，总不能让吴孝祖站出来抢戏吧？
当吴孝祖莫名其妙的躺在舢板上扮死尸的那一刻，他脑子里突然闪现出侯孝苋委屈的表情。
果真是：
天道好轮回，苍天饶过谁啊！
这一刻，吴导演欲哭无泪。
吴孝祖不会知肥成在抄袭、吹水的路上双灯是越擦越亮。更不会知他又双叒叕……的驰骋在另一座山峰上双灯互怼。
正所谓：
里里外外一只手，两腿一夹却没有。
栽什么树苗接什么果，撒什么种子开什么花。
对了，这曲目叫做《红灯记》。